Діти малювали завжди . У розкопках стародавнього Новгорода були знайдені берестяні грамоти з дитячими малюнками , а на портреті італійського художника Джованні Франческа Корто зображений хлопчик , який тримає в руці малюнок чоловічої фігури , зроблений так , як малюють сучасні діти. Складається враження , що дитяче мистецтво не підвладне століттям : доросле мистецтво змінюється , а дитяче залишається все таким же . Багато рис малюнка зберігаються у людини на все життя , проте навіть якщо дитину не вчити малювати , його малюнок з віком все ж змінюється , набуває все більшої складність і правильність за рахунок розуму , життєвого досвіду і глибшого спостереження життя .
Слід зауважити , що діти до 10-12 років практично всі люблять малювати , а в старшому віці число дітей малюють за власним бажанням різко скорочується.
Чому це відбувається , і які причини я спробувала з'ясувати , звернувшись до досліджень фахівців і власними спостереженнями в процесі роботи з дітьми. 1 . Дитячий малюнок з точки зору дослідників ...
Дитячий малюнок - це посильну вираз дитиною своїх спостережень і уявлень про навколишні предмети та явища. Головна ж особливість малювання , забезпечує йому популярність серед дітей - його наочність. У малюнку предмет виглядає так само , як у житті , у той час як музика в нотах , розповідь у книзі зашифровані у вигляді значків і символів , які потрібно заучувати . Однак і малювати навколишні предмети маленька дитина не відразу починає так , що їх можна впізнати.
У розвитку дитячого малюнка фахівці розрізняють два основних періоди : доизобразительного ( до 2,5-3 л . ) І власне образотворчий . Спочатку діти наносять на папір безладні лінії і плями - "каракулі" , які покривають весь лист . Але незабаром лінії і плями набувають деякий порядок , групуються у своєрідні образи . Дитина не може поки зобразити те , що бачить і тому доповнює свою роботу розповіддю про те , що малює , дає своїм лініях назви - «мама» , «собака» , «будинок». Через деякий час лінії вже нагадують , хоча і дуже віддалено , форму якогось реального предмета . Починається образотворчий період дитячого малюнка. Виникає питання , звідки ж у дітей береться вміння робити малюнок схожий на навколишні предмети. Висловлювалася точка зору , що здатність малювати впізнавані предмети дана дитині від народження , вчити його цьому не треба , як курчати - клювати або каченяти - плавати , але незабаром була доведена помилковість такого погляду. Відповідно до іншої теорії , оскільки очей дитини і дорослого влаштований однаково, то дітям не вистачає лише техніки володіння олівцем і навику русі руки , тому дітей потрібно якомога раніше вчити за методом дорослих художників , виявилося ж , що не тільки малювати , а й направлено бачити людина навчається поступово. Деякі дослідники вважають , що головну роль відіграють самостійні спостереження дітей , наприклад : дитина з часом навчається бачити округлу форму обличчя або яблука і малює їх як кружечок . Однак інші , переконані , що дитина вчитися малювати , наслідуючи дорослим ; дорослі малюють разом з дитиною кружечок і кажуть: «це яблуко» , а наступного разу вже сама дитина називає намальований кружечок яблуком.
Швидше за все , справедлива саме « наслідувальна » теорія дитячого малюнка. Діти з раннього віку оточені книгами , картинками , фотографіями , бачать що пишуть і
змальовують людей і поступово звикають розуміти і «читати» плоскі зображення предметів . Одночасно зростає і знайомство дітей з формою оточуючих речей.
Не відразу рука дитини опановує скоординованими рухами при роботі олівцем і пензлем , так само як і правильно бачити і особливості форми , колір, об'єм , діти теж вчаться з віком.
Крім навичок спостереження навколишніх предметів і практичних навичок розуміння та виконання графічних зображень , в розвитку дитячого малюнка бере участь і третє джерело - освоєння досвіду мистецтва , накопиченого за багато тисячоліть.
Ще на початку нашого століття було встановлено , що існує такий рівень володіння малюнком , якого порівняно легко і без особливої допомоги дорослих досягають всі діти . Це рівень побутового спостереження предметів і їх малювання в положенні ( спереду або в профіль ) Адже кожна людина може зробити прості графічні зображення предметів . Однак більшість дітей не можуть без допомоги педагога , вихователя перейти до більш високого рівня - пластичного зображенню , передачі руху тварин , перспективних змін , світлотіні. Ці риси відсутні і у дорослих , що не навчалися малювати .
Оволодіння досвідом мистецтва вимагає спеціальних знань . Всі знають , що для виразної мови не достатньо лише знати певні слова , а й треба вміти складати з них пропозиції , робити потрібні паузи і наголоси. Так і в малюнку існують свої «слова» , « фрази » , « наголосу » , потрібні нам для навчання малюванню . Всі ми користуємося для цього досвідом багатьох поколінь , які тисячоліття шліфували і вдосконалювали мистецтво говорити , писати , малювати . Юним рисувальник повинні допомагати вихователі в дитячому садку , педагоги в школі , в гуртку , батьки. І тоді діти оволодіють мистецтвом малювати , навчаться цінувати предмети справжнього мистецтва , естетично оцінювати навколишню дійсність і вносити до неї своє бачення краси.
« Не всякий дитина може стати музикантом , співаком , художником , артистом . Ми тому повинні особливо вчити окремо особливо талановитих , особливо обдарованих дітей , але що ми зобов'язані зробити по відношенню до всіх дітей - це зробити їх грамотними в області сприйняття в мистецтві. Можна не вміти співати , грати чи малювати , але треба вміти розуміти , слухати , бачити , сприймати мистецтво створене артистом , художником » . / З.І. Ліліна . Стаття А. Толстоухової «Історія розвитку художнього початкової освіти як передумова до роздумів ». Журнал « Мистецтво в школі». № 1 2007р. / 2 . Дорослі і діти.
Зараз не виникає сумніву , що саме сім'я відповідальна за виховання дитини , саме батьки дають перші знання вміння та навички життя своїм дітям . Але і батькам необхідна педагогічна допомога .
«Педагогічний процес повинен стати більш гнучким , диференційованим , вільним , гуманістичним . А відносини - взаємно - довірчими , з урахуванням пріоритетів інтересів дитини ». / Г.Ф.Біктагірова . «Інноваційні форми спільної діяльності з батьками» . Журнал «Теорія і практика додаткової освіти ». № 5 2007р. /
У дітей своє колірне сприйняття світу , і воно , як правило , розходиться зі світом дорослих. Тільки в дитячих роботах ми бачимо рожевого слона , зеленого кота , І в теж час тільки дитина може достовірно передати рух людей в танці , іграх. У нас в школі займаються діти від трьох років , і чим молодша дитина , тим впевненіше працює на папері , він завжди переконаний , що його роботи справжні « шедеври » і їх потрібно
обов'язково виставити , щоб усі милувалися . Плями , лінії , колір - ось що малюк захоплено , із задоволенням малює , а попутно і розповідає що зображує. Запрошуємо батьків після кожного заняття для перегляду , щоб і батьки разом з нами раділи красивим роботам своїх маленьких художників.
Батьки по - різному ставляться до дитячої творчості . Одні прискіпливо вишукують риси майбутнього таланту , інші не надають значення дитячому малювання. Чим менша дитина , тим частіше його роботи хвалять , захоплюються ними , так само як і самим малюком , але варто повзрослевшему дитині намалювати «не так» і ось вже критика , насмішка. А дитина не розуміє , а головне і не вміє як же потрібно правильно , а вічно поспішають батьки спілкуються з дітьми з висоти свого зростання. І хочуть вони того чи ні , але малюк , що піднімає голову вгору і вислуховує настанови тата й мами , мимоволі відчуває, як він малий і беззахисний. Звідси і невпевненість в роботах дітей шкільного віку . Діти , які приходять в студію в 7 і старше років , вже частіше говорять : «Я не вмію , не можу , не знаю як ». Деякі діти просто бояться приступати до виконання завдання : « а раптом не так , а якщо не вийти ». З такими дітьми доводиться багато працювати , переконувати , що все їм під силу , і всі вони зможуть. Обов'язково на переглядах хвалю всіх дітей , відзначаю вдалі місця в кожній роботі . Проводжу бесіди з батьками , пояснюю їм , що дитині дуже корисно малювати так як , через малюнок він може висловити свої почуття , які можуть бути і не зовсім нам , дорослим , зрозумілі. Але , тим не менш , доброзичливий інтерес і повагу до його творчості повинен бути забезпечений у кожній родині.
Батьків таких дітей складніше залучити до проведених заходів , вони готові лише « прийняти участь » у якості глядачів . Дитині ж важливо , щоб батьки були активно зацікавлені його творчістю , а відвідування виставок , концертів було дійсно спільним , радісним , довірчим сімейним спілкуванням .
Шкідливий дитині і марнославний ажіотаж , що влаштовується іноді дорослими навколо його творчості. Така дитина переконаний , що він вже все вміє , може , його роботи найкращі, а всі зауваження вчителя це тільки « причіпки ». Тут натрапляєш : « не робитиму , я і так все вмію » , і скільки потрібно терпіння в роботі з такою дитиною , а найголовніше , навчаючи його ще потрібно зберегти і підтримати інтерес до творчості. Така дитина в сім'ї оточений підвищеною увагою , його бажання прохання «закон » , а якщо він ще і здатний або обдарована дитина , то все життя дорослих просто підпорядкована йому . З одного боку такі батьки дуже активно співпрацюють з педагогом , готові допомагати і всіляко сприяти творчому розвитку дитини. Але з іншого боку вони рідко готові прислухатися до педагога , нерідко упереджено , негативно реагують на невдачі дитини , звинувачуючи в них педагога .
Творчість - річ тонка і дуже тендітна . І якщо батьки неправильно вибрали стиль спілкування з дитиною , то зупинили розвиток його унікальних здібностей , у нього відсутня прояв індивідуальності , немає прагнення до душевних і творчим відкриттям, а справжні цінності підмінені помилковими.
Батьки часто задають еталон дитячих малюнків , і діти якщо не виходить відповідати цьому ідеалу , незабаром перестають малювати .
Виникає питання . Якими ж мають бути взаємини дитини і дорослого , щоб дитина навчилася спілкуватися , думати , вчитися , трудитися , любити ? Тут велика відповідальність лягає на педагога . Від його професійної майстерності та творчого підходу у відносинах з батьками та дітьми залежить , чи буде створена сприятлива обстановка для занять дитиною творчістю.
По-справжньому справжньому талант може розкритися , тільки якщо створена сприятлива основа - це чистота серця , краса душі і безмежна , безкорислива любов .
Зараз дуже багато випускається педагогічної літератури , в якій дається безліч рекомендацій і порад з проблеми взаємин між дітьми і дорослими. Кожен педагог , грунтуючись на свій досвід та інтуїцію , може вибрати для себе найбільш прийнятні варіанти .
Для своєї роботи я вибрала такі виховні установки , які , на мій погляд , допомагають мені в роботі з батьками і дітьми. Всі діти талановиті. Доведено , що кожна дитина від народження наділений величезним потенціалом. Діти повинні дивуватися і захоплюватися. Так як ці здібності людини містять активне, творче , пізнавальне ставлення до світу. Дітям потрібна сприятлива психологічна обстановка для творчості. Терпіння , доброзичливість, співчуття , ненав'язливість , підтримка - це атмосфера , благоприятствующая прояву творчих здібностей дітей. Чи не порушуй межі особистості дитини. Надмірна опіка і нав'язана допомога може заглушити творчість . Вчити дитину думати . Думаюча людина прагнути пізнавати світ , вчитися вибирати для себе знання потрібні і корисні . Навчити дитину - дивитися, щоб бачити красу навколишнього світу , слухати , щоб почути інших , говорити , щоб почули , бути самим собою , поважати кожної людини і його працю.
«Творчість приносить дитині душевну рівновагу , радість , розкриває здатність дитини до навчання , до вміння думати , шукати і знаходити оптимальні рішення у всіх випадках життя. Але якщо ми позбавлені творчого підходу до життя , бажання спостерігати , вивчати і розуміти , то зусилля , які доводиться нам докладати у зв'язку з новим , стомлюють і дратують. Педагог , який виховує в дитині творчу особистість , повинен бути таким і сам. Адже виховати смак до творчості не можна. Якщо самому не жити творчо ». / Тамара Ерегіна . Журнал « Дитяча творчість ». № 2. 2008р. /
БЕРЕЗЕНЬ 1 - д/н компакт-диску(1983) 10 - д/н телефону (1876) 22 - д/н процесору Intel Pentium (1993) 26- д/н макровіруса Melissa (1999) 28 - перша в світі угода з продажу комп'ютера. Покупцем машини UNIVAC I стає Бюро Перепису Населення США (1946)
